La 51 edición de la muestra cinematográfica iberoamericana arranca con el objetivo de seguir siendo protagonista en la ciudad.
La actriz, Milena Smit, se convertirá esta noche en protagonista de la Gala de Apertura del 51 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con la entrega del Premio Luz, con el que el certamen quiere premiar a una prometedora intérprete de la nueva generación del audiovisual español.
Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce a los talentos emergentes del cine y la televisión con una proyección consolidada en la industria audiovisual.
Tal y como ha explicado Smit, se siente “muy agradecida por este premio. Me hace especial ilusión por el nombre que tiene, el Premio Luz. Siempre es bonito cuando te reconocen el trabajo y te dan un premio por él. Son momentos dulces de la carrera que es bonito disfrutarlo”.
La intérprete ha reconocido que hacer trabajos “tan dramáticos” en sus primeros años de carrera cinematográfica “me ha hecho anhelar algo un poco más ligero, como haciendo referencia al premio que estoy recibiendo hoy, el Premio Luz”. En este sentido, ha asegurado que su deseo es “explorar personajes más luminosos, que sigan contando historias importantes, que sigan sintiendo que merece mucho la pena darles esa voz, pero me apetece también sentir otras emociones y verme en otro lugar”.
También se ha referido a su trabajo con el director Pedro Almodóvar, con quien ya rodó Madres paralelas, compartiendo protagonismo con Penélope Cruz, y con quien estrenará próximamente otra película, Amarga Navidad. Smit ha señalado que “nunca había imaginado llegar como tan rápido a conseguir cosas tan bonitas y tan grandes, pero siempre quise ser muy consciente de lo privilegiada que estaba siendo, y sobre todo vivirlo con mucho agradecimiento y con mucho trabajo”. También ha explicado sobre su personaje en la nueva cinta del director manchego que “es un personaje muy duro, súper duro, de los que más, pero muy abrazable. Ha sido un gran reto para mí, que además Pedro pensara en mí para hacer este personaje, que me dijo que lo había escrito para mí a medida. Estoy deseando ver ya la película”.
Milena Smit da el salto a la ficción de la mano del director de casting Alejandro Gil y del realizador David Victori en No matarás, donde compartió protagonismo con Mario Casas. Tras dicho proyecto, se ha formado con destacados profesionales del mundo de la interpretación como Cristina Rota y Bernard Hiller, reconocido coach internacional de interpretación que ha trabajado con, entre otros, Leonardo DiCaprio y Cameron Díaz. Con su personaje de Mila (No matarás), recibió su primera nominación al Premio Goya como Mejor Actriz Revelación. Su siguiente trabajo en la gran pantalla, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, la consolidó como una de las grandes promesas del cine español y le valió su segunda nominación al Goya, esta vez como Mejor Actriz de Reparto, compartiendo protagonismo con Penélope Cruz.
Tras estos títulos, protagonizó Libélulas, de Luc Knowles, interpretación por la que obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación en el Festival de Málaga. Su trayectoria continuó con Tin y Tina, de Rubin Stein, y El hoyo 2, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, ampliando su registro en el cine de género fantástico y de terror con personajes intensos y complejos que la consolidan como una actriz de enorme versatilidad.
En series de televisión, ha participado en producciones como Alma, creada por Sergio G. Sánchez, Bellas Artes, dirigida por Gastón Duprat, Mariano Cohn y Andrés Duprat, o La chica de nieve, serie basada en la novela de Javier Castillo, en la que compartía reparto con Jose Coronado y que se convirtió en un gran éxito internacional de Netflix en sus dos temporadas.
Recientemente, ha estrenado la nueva serie original de Movistar Plus+ Los sin nombre, dirigida por Pau Freixas, y tiene pendiente de estreno el nuevo largometraje de Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, y Trinidad, a las órdenes de Laura Alvea y José Ortuño.
Yon González: “Este premio es gracias a todos los compañeros que me han enseñado lo que sé de este oficio”
El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano también entrega esta noche en su Gala de Apertura su Premio Luz al actor, Yon González, popular y reconocido actor de cine y televisión. Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce a los talentos emergentes del cine y la televisión con una proyección consolidada en la industria audiovisual.
Tal y como ha reconocido hoy el propio Yon González en rueda de prensa, “es un honor poder estar aquí con todos vosotros y compartir este maravilloso festival que organizáis tan bien. Me parece que es una exposición perfecta para que la gente conozca nuestros proyectos, es una oportunidad de facilitar ese encuentro entre los cineastas y el public. Yo creo que es el gran tesoro de los festivals”, ha subrayado.
El actor ha asegurado que es difícil quedarse con un solo trabajo de su carrera, ya que “en cada proyecto, uno intenta poner todo lo que tiene en ese momento, pero es verdad que estoy muy orgulloso del trabajo en Memento Mori”.
Además, ha reconocido que el proceso de creación del personaje es “una de las partes más bonitas, encontrar y descubrir en casa el personaje y sentirlo”. Yon González ha continuado explicando que “irte al set con todos los estímulos de todos los compañeros que dan luz, con este pedazo de Premio Luz que se llama, que realmente es gracias a mis compañeros. Lo que he aprendido de este trabajo realmente ha sido gracias a todo lo que he ido absorbiendo de mis compañeros, no solo actores, también directores y técnicos”. En este sentido, ha afirmado que “este premio es gracias a toda esa gente que está detrás, que me ha enseñado a hacer una estructura en este oficio”.
El intérprete vasco se ha mostrado también muy agradecido por su trayectoria, ya que se condiera “de los privilegiados. Me siento muy afortunado de poder desarrollar cada año un protagonista”. González también ha destacado el papel de las plataformas en la industria audiovisual, y ha admitido que “la parte positive es que hay mucho más trabajo gracias a ellas”. Además, no ha querido decantarse por cine o televisión, aunque sí tiene claro que le gusta trabajar “quien te encuentres a gusto”.
Yon González (1986) es un actor popularmente conocido por series como El internado, Las chicas del cable, Memento mori o Los herederos de la tierra. Entre otros reconocimientos, ha ganado el Premio ACE de Nueva York por El internado y el Premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor de Televisión en dos ocasiones, por las series Gran Hotel y Bajo sospecha. Recientemente, en 2025, ha estrenado la nueva serie Velvet: el nuevo imperio en EE.UU.
En cine, se ha movido entre géneros, desde las películas generacionales como la comedia y el drama. Mentiras y gordas, de Alfonso Albacete y David Menkes, El club de los incomprendidos, de Carlos Sedes, Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla, Rabia, de Sebastián Cordero, ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, o la más reciente Érase una vez en Euskadi, de Manu Gómez, son la muestra de la versatilidad de una actor con un amplio bagaje en cine y series.
Con este reconocimiento, Yon González se une a Milena Smit, también galardonada con el Premio Luz en 2025, y a una importante lista de talentos del audiovisual español que han recibido este reconocimiento en recientes ediciones como Paz Vega, Rubén Cortada, María León, Natalia de Molina, José Alba, Greta Fernández, Juan Miguel del Castillo, Salva Reina, Teresa Segura y David Sainz, Leticia Dolera, Macarena García, Paco León, Manuela Ocón, Marta Velasco, Manolo Solo, Ingrid García- Jonsson, Alfonso Sánchez y Alberto López.
